第 1 章 入门启蒙篇
1.1 儿童插画的演变史 10
最早的插画 10
儿童插画的诞生 10
国外儿童插画的繁荣期 11
国内儿童插画的发展 11
1.2 儿童插画师职业说明 12
儿童插画师的特点 12
职业的属性 13
职业规划 13
找到自己的商业定位 13
1.3 如何成为儿童插画师 14
入行小测试 14
综合素养 15
技术能力的提升 16
提高审美能力 16
素材的积累 16
造型的能力 17
色彩基础 18
对角色设计的认知 19
创意想象 20
从观察进入想象 20
角色形象的突破 20
打破固有的构图形式 21
了解儿童各阶段的认知特点 22
1.4 儿童插画的特点 23
角色造型可爱 23
简洁的色块与明确的层次 23
内容具有故事性 23
常见的儿童插画风格 24
扁平风 24
治愈风 24
复古风 25
写实风 25
工具和材料 26
手绘材料 26
手工拼贴 27
1.5 儿童插画的应用场景 28
绘本 28
启蒙绘本 28
科普绘本 28
故事绘本 29
游戏绘本 29
儿童相关用品 30
益智玩具类产品 30
涂色类产品 31
生活用品 31
文创产品 31
媒体运营推广 32
教培教具 32
开屏页 32
弹窗的设计 32
横幅广告 33
H5 插画 33
IP 的涉猎 34
品牌IP 34
文旅IP 34
文创IP 34
1.6 工具的使用 35
传统手绘工具 35
画材 35
手绘辅助工具 35
数位工具 36
常用软件介绍 37
计算机绘画软件 37
iPad 绘画软件 37
笔刷的妙用 38
笔刷的使用方法 38
各种笔触在画面中的应用 38
第 2 章基础学习篇
2.1 角色的创作方法 40
利用面部特点提升识别度 41
塑造角色的性格 42
不同性格在表现上的区别 42
表情是表现个性的关键 43
不同风格的眉眼画法 44
拟人化的角色 44
为物体赋予生命力 44
动物的拟人化 45
夸张的表现 46
体态的夸张 46
行为的夸张 46
服饰的夸张与创意 47
造型的夸张 47
2.2 画出动感的关键 48
找准动作的重心 48
双脚站姿 48
单脚站姿 48
腾空姿势 48
人物的动势线 49
起跳 49
悬空 49
落地 49
利用弧线表现速度 49
动作的角度 50
俯视角度 50
仰视角度 50
动态的提炼与转化 51
2.3 童趣的上色攻略 52
画面颜色的搭配 52
亮色的点缀 52
对比强的色调 52
肌理的呈现 53
光感氛围的表现 54
泛光的效果 54
强烈的明暗对比 54
“打光”的要点 54
光斑的使用 54
软件中选色的窍门 55
2.4 绘本的版面设计 56
构图的分析 56
曲线构图 56
分镜式构图 56
对称式构图 57
合围式构图 57
画面的节奏 58
图形节奏 58
色彩节奏 58
文字和图画的平衡 59
版面的布局 59
用配图细化版面 59
内容的取舍 60
根据内容设计版面 60
留出文字的空间 60
画面中的故事性 61
画面的连续性 61
角色的趣味设计 62
趣味的画法 62
第 3 章 实战提高篇
3.1 幼儿启蒙读物案例 64
与客户的沟通 64
梳理内容 64
了解作画工具的质感 65
选择作画工具 65
起草方案 66
角色设定 66
确定构图 68
确定配色 68
绘制样图 69
起稿 69
正式绘制 70
背景绘制 72
调色 73
样图定稿 74
卡片排版 75
成品展示 76
项目总结 77
项目风格要点 77
接单注意事项 77
3.2 公众号小漫画案例 78
与客户的沟通 78
项目合作流程 79
绘前整理 79
尺寸规范 79
梳理脚本 80
设计分镜 81
选择作画工具 81
起草方案 82
角色设计 82
配色设定 83
绘制样图 84
起稿 84
线稿 85
上色 86
绘制对话框 87
封面图片设计 88
引导图片设计 88
样图定稿 89
成品展示 90
项目总结 91
项目风格要点 91
接单注意事项 91
3.3 绘本插画案例 92
与客户的沟通 92
梳理内容 92
选择风格 93
项目合作流程 94
绘前整理 94
梳理框架 94
整理角色清单 95
寻找素材参考 95
选择作画工具 95
起草方案 96
角色设定一 96
角色设定二 96
选择构图 97
绘制样图 98
起稿 98
确定配色 99
正式绘制 100
细节修改 101
样图定稿 102
成品展示 103
项目总结 104
项目风格要点 104
绘本的必备常识 104
绘本接单注意事项 104
3.4 玩具产品插画案例 105
与客户的沟通 105
试稿流程 106
沟通试稿的具体要求 106
选择软件 107
局部试稿 107
内容的设计 108
元素联想 108
主体物的设计 108
确定构图 110
确定配色 111
正式绘制 112
勾线、上色 112
与甲方确定最后的成图 116
成品展示 118
项目总结 119
项目风格要点 119
沟通中的注意事项 119
配色注意事项 119
3.5 海报插画案例 120
与客户的沟通 120
梳理内容 120
确定具体内容 121
确定具体的画风 122
项目中的时间管理 123
选择作画工具及调试笔刷 123
构思画面结构 124
确定配色 126
正式绘制 127
上色 127
内容的修改与调整 128
海报主图定稿 129
设计的内容板块 130
海报的版式设计 130
工作牌的设计 130
手环的设计 131
胸针的设计 131
手提袋的设计 131
成品展示 132
项目总结 133
项目风格要点 133
项目沟通的注意事项 133
海报的常规尺寸 133
3.6 文创产品案例 134
与客户的沟通 134
风格分析 135
绘前整理 136
梳理框架 136
整理绘制元素 137
选择作画工具 137
起草方案 138
动物拟人 138
结合变形 138
完整草图展示 140
确定配色 140
初稿 141
正式绘制—动物类 142
正式绘制—玩具类 143
正式绘制—甜品类 143
样图定稿 144
成品展示 145
项目总结 146
项目风格要点 146
制作贴纸的常识 146
接单注意事项 146
第 4 章 素养提升篇
4.1 与客户的沟通 148
做到有效沟通 148
说话的艺术 148
沟通中的技巧 149
合作前需要确定关键信息 149
沟通实操场景 150
沟通报价的场景 150
修改不合理的场景 151
沟通需要延期的场景 151
4.2 项目的推进 152
筹备阶段 152
制作阶段 153
内容梳理 153
找出参考 153
确定人设 154
确定构图 154
修改时的沟通 155
交付阶段 156
4.3 学习提升 157
项目的历练与打磨 157
参加权威赛事 157
课程的学习 158
找准自己的风格定位 158
总结优秀的作品 158
找到自己擅长的“点” 158
听取别人的建议 158
04
Chapter 第4 章
素养提升篇
4.4 经验分享 159
个人作品要靠长期的积累 159
打开自己的圈子 159
找到接单的渠道 160
主动出击 160
4.5 自我运营 161
通过作品集展示优势 161
作品集的格式规范 161
通过作品集凸显专业度 162
找平台发布 163
平台内容的更新 164
容易获得流量的标题 164
内容发布的关联性 165
发布时如何提升美感 165
注重互动 166
4.6 商稿的必备常识 167
版权意识 167
版权注册登记 167
软件中的版权设置 168
制作水印 168
与甲方签署的合同 169
插画合同的类型 169
合同细则中的要点 169
签署合同的方式 170
税务的缴纳 170
第 5 章 插画师分享篇
5.1 儿童插画“小白”的
问题解答 172
5.2 来自资深插画师的
经验 175
